第6章：鉄道駅 | EDENGATE: The Edge of Life | ウォークスルー、ゲームプレイ、解説なし、4K

2022年11月15日にリリースされた『EDENGATE: The Edge of Life』は、505 Pulseによって開発・発売されたインタラクティブアドベンチャーゲームです。このゲームは、世界的なCOVID-19パンデミックから生まれた物語主導の体験であり、孤立、不確実性、そして希望といったテーマを反映しています。 主人公は、記憶喪失の状態で廃墟となった病院で目覚めた、才能ある若き科学者ミア・ローレンソンです。自分がどのようにしてそこにたどり着いたのか、そして世界で何が起こったのか、彼女には全く記憶がありません。この状況から、ミアはエデンゲートの荒廃した都市を探索し、自身の過去と住民たちの運命の謎を解き明かしていく旅が始まります。 ゲームプレイは、主にウォーキングシミュレーターの形式をとっています。プレイヤーはミアを操作し、限定的な探索の機会しかない、直線的で定められた道を進んでいきます。ゲームプレイの核となるのは、環境内を歩き、ハイライトされたオブジェクトにインタラクトすることで、フラッシュバックをトリガーし、物語の断片を明らかにしていくことです。パズルも組み込まれていますが、しばしば単純すぎると批判されており、挑戦性はほとんどありません。ゲームが解決策を明示的に指示するため、一部のパズルは冗長になっています。ゲーム全体のプレイ時間は約2～3時間と短いです。 物語はゲームの重要な焦点であり、パンデミック中に経験された感情の寓意的な反映を目指していますが、多くのプレイヤーは物語が断片的で、混乱しており、最終的に満足のいくものではないと感じています。パンデミックとの関連性は、エンドロールまで明確にされないため、ゲームの大部分でプレイヤーは困惑したままになる可能性があります。物語は、ミアを導く幽霊のような子供といった神秘的な要素を導入しますが、これらの出来事に対する明確な説明を提供できていません。 ビジュアル面では、ゲームは詳細で雰囲気のある3D環境を提供しています。アセットの再利用にもかかわらず、ワールドデザインは一部で創造的なデザインが評価されています。サウンドデザインと音楽は、しばしばゲームの強みとして挙げられ、緊張感と没入感のある雰囲気を作り出すのに効果的です。主人公ミアの声優も、感情的で説得力のある演技で賞賛を受けています。 『EDENGATE: The Edge of Life』の批評的な評価は、賛否両論、あるいは否定的です。ゲームの雰囲気のあるサウンドと称賛に値する声優は認められていますが、弱く混乱した物語、過度に単純なパズル、そして意味のあるゲームプレイの欠如が、重要な批判点となっています。一部のプレイヤーは、この体験を退屈で記憶に残らないものだと表現しており、満足のいく結末をもたらさない物語だと評しています。ゲームの可能性は認められていますが、多くの人はそれが最終的に実現されなかったと感じています。 2022年のビデオゲーム『EDENGATE: The Edge of Life』における第6章「鉄道駅」を検証すると、物語における重要な、そしてシュールな一節であることが明らかになります。この章は、主人公ミアを、彼女の断片化された記憶と感情状態を反映した、 disjointed（断片的）で象徴的な風景へと駆り立てます。ウォーキングシミュレーターの特徴であるゲームプレイは線形的であり、環境インタラクションと探索に焦点を当て、プレイヤーをますます夢のようなシナリオへと導きます。 この章は、ミアが謎めいた少年、つまり彼女の旅を通じて繰り返し現れる幽霊のような人物を追い続けるところから始まります。この追跡は、彼女を荒廃し、草木に覆われた鉄道駅へと導きます。この場所は、放棄と時間の経過の感覚を呼び起こします。章の初期段階は、プレイヤーが衰退したインフラストラクチャをナビゲートしなければならない、単純なプラットフォーム要素を含んでいます。ミアは、倒れたロッカーを乗り越え、軒の上を移動するように導かれます。これは、答えを求める彼女の切迫感と絶望感を強調しています。道はしばしば、エデンゲートを襲った異常で自然ではない現象の侵食を象徴する、ゲームに繰り返し登場する奇妙で脈打つ触手によって妨げられます。これらの障害により、ミアは代替ルートを見つけなければならず、それ以外は線形な進行に軽いパズル要素が追加されています。 鉄道駅の雰囲気は、不気味な静寂と荒廃に満ちています。開発者である505 Pulseは、環境ストーリーテリングを利用して、世界が突如として停止した感覚を伝えています。荒廃した周辺環境と overgrown（草木に覆われた）状態は、街を空にした謎の出来事からかなりの時間が経過したことを示唆しています。この設定は、ミアが自身の過去と現在の状況につながった壊滅的な出来事を整理する際の、彼女の内面的な葛藤の背景として機能します。 この章の重要な転換点は、ミアが最終的に電車に乗るときに起こります。ここで、この章は荒廃した場所の物理的な探索から、ミアの無意識を通るシュールな旅へと移行します。電車の中は、説明不能なほど、彼女の過去の関連性のある、しかし断片化された場所のシリーズへと変容します。このシーケンスは、ダイナー、書店、彼女が目覚めた病院、そして最終的には彼女自身の寝室から始まります。これらの各環境は、断片的で夢のような方法で提示され、彼女の記憶の disjointed（断片的な）性質を反映しています。 このシュールな列車旅行は、ミアが断片化された過去に直面する内面的な旅を象徴する強力な物語装置です。静止した車両の限られた空間内での場所の移動は、記憶の奔流と、彼女が真実に近づくにつれて時間と空間が崩壊していく様子を表しています。これらの特定の場所――公の場、知識の保管庫、現在の混乱の源、そして個人的な親密さの空間――の選択は、彼女の人生の重要な側面と、彼女が思い出そうとしている出来事を象徴している可能性が高いです。プレイヤーは、このシーケンス中に受動的な観察者となり、主なインタラクションは、これらの変化する環境を前進することであり、自身...