Platform 8

Kasdienybės ir siurrealizmo sankirta jau seniai tapo derlinga dirva psichologiniam siaubui – koncepcija, kurią nepriklausomas vaizdo žaidimas „Platform 8“ išnaudoja su meistrišku tikslumu. „Kotake Create“ sukurtas kaip dvasinis virusinio hito „The Exit 8“ įpėdinis, „Platform 8“ įtraukia žaidėjus į giliai nerimą keliantį „anomalijų paieškos“ subžanrą, vykstantį liminalioje erdvėje. Nors ankstesniame žaidime žaidėjai buvo įkalinti plytelėmis išklotuose požeminės perėjos koridoriuose, šioje dalyje jie izoliuojami klaustrofobiškuose judančio japoniško metro traukinio vagonuose. Dėl hiperrealistinės aplinkos, linijinės įtampos ir nenatūralių anomalijų „Platform 8“ suteikia trumpą, bet itin stiprią siaubo patirtį, kuri išnaudoja visuotinį nerimą, susijusį su viešuoju transportu. Žaidimo esmė – liminalumo koncepcija, arba tas nejaukus jausmas, kai esi pereinamojoje erdvėje, kuri skirta praėjimui, o ne buvimui. Metro traukinys iš prigimties yra pažįstamas, dažniausiai pilnas keleivių ir miesto gyvenimo šurmulio. Tačiau „Platform 8“ panaikina šią raminantį kitų žmonių buvimą ir palieka žaidėją visiškai vieną šiurpiame, tyliame ir ryškiai apšviestame vagone. Ritmiškas ratų dundesys bėgiais ir sterilus fluorescencinių lempų ūžesys sukuria hipnotizuojantį foną, kurį žaidimas naudoja norėdamas užliūliuoti žaidėją klaidingu saugumo jausmu. Šis kraštutinis aplinkos dizaino realizmas yra labai svarbus, nes jis nustato normalumo standartą, dėl kurio artėjantys nukrypimai atrodo itin neteisingi. Žaidimo eiga yra apgaulingai paprasta, tačiau struktūriškai skiriasi nuo „The Exit 8“. Ankstesniame žaidime žaidėjai turėjo stebėti aplinką ir grįžti atgal, jei pastebėdavo anomaliją. „Platform 8“ atima šią atsitraukimo galimybę. Žaidėjas yra priverstas nuolat judėti į priekį iš vieno vagono į kitą. Kadangi traukinys važiuoja, grįžti atgal neįmanoma; žaidėjai privalo susidurti su tuo, kas laukia priekyje, kad galiausiai nutrauktų begalinį ciklą ir pasiektų pavadinime minimą aštuntąją platformą. Pačios anomalijos yra pagrindiniai žaidimo antagonistai ir galvosūkiai. Šios keistenybės svyruoja nuo subtilių aplinkos pokyčių, pavyzdžiui, šiek tiek pakeistos reklamos, papildomos sėdynės ar netikėto šešėlio, iki akivaizdžių, bauginančių reiškinių, tokių kaip priešiškos būtybės, staigi tamsa ar siurrealistinės fizinės deformacijos traukinio viduje. Kadangi žaidėjas negali bėgti atgal, iššūkis slypi išgyvenime. Kai kurios anomalijos reikalauja tiesiog stebėti ir praeiti pro šalį, o kitos – konkrečių, momentinių reakcijų, tokių kaip bėgimas, nusigręžimas ar slėpimasis, norint išvengti mirties. Netinkama reakcija lemia staigų žaidimo pabaigos ekraną, priverčiantį žaidėją pradėti savo varginančią kelionę iš naujo. „Platform 8“ ypač efektyviu paverčia psichologinės įtampos valdymas. Iš esmės, tai paranojos pavertimas žaidimu. Kadangi žaidėjas žino, jog aplinka galiausiai pasisuks prieš jį, kiekviena smulkmena tampa intensyvaus įtarumo šaltiniu. Pamirštas skėtis, skaitmeninis informacinis ekranas ar stumdomos durys staiga pareikalauja atidaus tyrinėjimo. Siaubas neapsiriboja tik pigiais „šokio“ momentais, nors žaidimas jais pasinaudoja, kai reikia; jis kyla iš kankinančio laukimo. Linijinis traukinio judėjimas tik sustiprina šią baimę. Judėjimas į priekį jaučiasi kaip neišvengiamas žygis link „nenatūralumo slėnio“, kur žaidėjo protas atlieka pusę darbo gąsdindamas jį dar prieš tai, kai žaidimas pakeičia bent vieną pikselį. „Platform 8“ yra įrodymas, kokią galią siaubo žanre turi ribotas ir koncentruotas žaidimo dizainas. Apribodamas žaidėjo veiksmus iki paprasto ėjimo į priekį pasikartojančiame traukinyje, „Kotake Create“ išgrynina baimę iki jos gryniausios ir interaktyviausios formos: nežinomybės siaubo, tūnančio visiškai pažįstamoje aplinkoje. Žaidimas įrodo, kad didžiuliai biudžetai ar sudėtingos kovos sistemos nėra būtinos įsimintinai ir širdį priverčiančiai plakti patirčiai. Viskas, ko reikia, yra tuščias traukinys, negalėjimas atsigręžti ir persekiojantis suvokimas, kad kažkas kambaryje nėra taip, kaip atrodo.