Bendy and the Ink Machine

بندی و ماشین جوهر یک بازی ترسناک بقا در سبک اپیزودیک و اول‌شخص است که به‌طرز استادانه‌ای جذابیت انیمیشن‌های کلاسیک را با وحشت روان‌شناختی در هم می‌آمیزد. این بازی که توسط استودیو جویی درو ساخته و منتشر شده، اولین قسمت خود را در ۱۰ فوریه ۲۰۱۷ عرضه کرد. داستان بازی پیرامون هنری استاین، انیماتور بازنشسته‌ای می‌چرخد که با دعوت‌نامه‌ای مرموز از سوی دوست و شریک تجاری سابقش، جویی درو، به محل کار قدیمی خود بازمی‌گردد. در فضایی که در دهه ۱۹۶۰ می‌گذرد، هنری به استودیوی انیمیشن‌سازی متروکه می‌رسد و درمی‌یابد که آنجا به هزارتویی کابوس‌وار و غرق در جوهر تبدیل شده است. این بازی به‌شدت از پیشگامان عصر طلایی انیمیشن آمریکا، به‌ویژه آثار والت دیزنی و مکس فلایشر در دهه‌های ۱۹۲۰ تا ۱۹۴۰ الهام گرفته است. این تأثیرپذیری در سبک انیمیشن «لاستیکی» و پالت رنگی سپیا نمود پیدا کرده که حس قدم زدن در یک کارتون قدیمی اما فاسد را تداعی می‌کند. ساختار روایی و داستان‌گویی محیطی بازی نیز از مجموعه بایوشاک وام گرفته شده و بر فضایی خفقان‌آور، ضبط‌های صوتی و سرنخ‌های مبهمی که در راهروهای ویران استودیو پراکنده شده‌اند، تکیه دارد. گیم‌پلی بازی ترکیبی از کاوش در محیط، حل معما، مخفی‌کاری و مبارزات ساده است. بازیکنان از زاویه دید اول‌شخص، در اعماق زیرزمینی استودیو به گشت‌وگذار می‌پردازند و با انجام وظایف و جمع‌آوری آیتم‌ها پیشروی می‌کنند. از جمله این آیتم‌ها، قوطی‌های سوپ بیکن است که ادای احترامی به سازندگان بازی یعنی دِمی‌تلی و مایک مود محسوب می‌شود و برای بازیابی سلامت هنری استفاده می‌شود. مکانیک مبارزات بازیکن را به استفاده از سلاح‌های سرد مختلف مانند تبر، لوله، لوله‌بازکن و داس و گاهی سلاح‌های دوربرد مانند مسلسل تامی وادار می‌کند. به دلیل محدودیت منابع و مقاومت متفاوت دشمنان، بازیکنان اغلب باید به مخفی‌کاری متوسل شده و برای فرار از دشمنان شکست‌ناپذیر در ایستگاه‌های نجات پنهان شوند. داستان در پنج فصل مجزا روایت می‌شود. در فصل اول، هنری با جسد تکه‌تکه شده شخصیت کارتونی بوریس گرگ مواجه شده و ناخواسته ماشین جوهر را فعال می‌کند که منجر به ظهور شیطان جوهری می‌شود. در فصول بعد، هنری با پیشروی در طبقات زیرین استودیو، با هیولاهای جوهری و نسخه‌های تحریف‌شده کارمندان سابق روبه‌رو می‌شود. او باید از شهربازی متروکه‌ «بندی‌لند» عبور کند، ماشین‌آلات را تعمیر کند و از تعقیب‌های بی‌وقفه جان سالم به در ببرد. در فصل پنجم، او در رودی از جوهر حرکت کرده و با غول «بندی جانور» مبارزه می‌کند و با پخش فیلمی به نام «پایان» او را شکست می‌دهد. با این حال، بازی با لحنی فلسفی و مبهم به پایان می‌رسد؛ هنری در آپارتمان جویی درو بیدار می‌شود، از دری عبور می‌کند و گویی دوباره به ابتدای فصل اول بازمی‌گردد، که فاش می‌کند او در چرخه‌ای بی‌پایان از برزخ به نام «چرخه» گرفتار شده است. دنیای بازی با پیشینه‌ای عمیق و شخصیت‌های متنوع غنی شده است. هنری استاین به عنوان نماد بازیکن و خالق اصلی شخصیت‌هایی چون بندی، بوریس و آلیس انجل عمل می‌کند که ایده‌هایشان توسط جویی دروِ جاه‌طلب به سرقت رفته است. جویی که با ورشکستگی مالی و تمایل شدید به زنده کردن کارتون‌هایش روبه‌رو بود، با شرکت جنت برای ساخت ماشین جوهر همکاری کرد و در این مسیر روی کارمندان خود آزمایش انجام داد. این امر منجر به خلق موجودات ترسناکی مانند شیطان جوهری شد. از دیگر چهره‌های مهم می‌توان به سمی لورنس، آهنگساز دیوانه‌ای که شیطان جوهری را می‌پرستد، سوزی کمپبل که به نسخه‌ای پلید از آلیس انجل تبدیل شده و نورمن پولک، پروژکتورچی که به هیولای «پروجکستونیست» بدل گشته، اشاره کرد. تاریخچه توسعه بندی و ماشین جوهر، داستانی جذاب از موفقیت مستقل است. این بازی که توسط دِمی‌تلی و مایک مود ساخته شد، در ابتدا به صورت یک پیش‌نمونه کوتاه عرضه شد. جالب اینجاست که سازندگان تنها ابتدا و انتهای داستان را در ابتدا طراحی کرده بودند و فصول میانی به‌شدت تحت تأثیر نظریات طرفداران شکل گرفت. با وجود موفقیت عظیم، استودیوی سازنده با چالش‌های داخلی روبه‌رو شد و در سال ۲۰۱۹ تعدادی از کارکنان خود را تعدیل کرد. از نظر منتقدان، بندی و ماشین جوهر تأثیر بسزایی بر بازی‌های ترسناک گذاشت. این بازی به خاطر جلوه‌های بصری منحصربه‌فرد، طراحی صوتی وهم‌آور و فضای نوستالژیک اما نگران‌کننده‌اش مورد تحسین قرار گرفت. با این حال، برخی بازیکنان مکانیک مبارزات را خشک و ناامیدکننده دانستند و مبارزه با غول آخر نیز برای بسیاری ضعیف‌تر از حد انتظار بود. در نهایت، بندی و ماشین جوهر به عنوان عنوانی تعیین‌کننده در سبک وحشت مستقل باقی می‌ماند و با ترکیب زیبایی‌شناسی دهه ۱۹۳۰ و تم‌های تاریک بهره‌کشی شرکتی، میراثی فراموش‌نشدنی از کابوس‌های دیجیتالی خلق کرده است.