Tales from the Borderlands

Kasım 2014 ile Ekim 2015 arasında bölümler halinde yayınlanan Tales from the Borderlands, yağma-ateş etme oyunu Borderlands serisinin yaratıcısı Gearbox Software ortaklığında Telltale Games tarafından geliştirilen interaktif bir macera oyunudur. Telltale, oyunu kendi özel oyun motoru üzerinde inşa etmiş ve Gearbox’ın eğlenceli bilim kurgu evrenine, kendi köklü seçim odaklı, hikaye merkezli formülünü uygulamıştır. Ortaya çıkan sonuç, Telltale’in hikaye anlatımına verdiği önemi, Borderlands hayranlarının aşina olduğu mizah, hücre gölgelendirme sanat stili ve kasa avcılığı bilgisiyle harmanlayan beş bölümlük bir seridir. Olay örgüsü ve atmosfer Hikaye, Borderlands’te tanıtılan kaotik, kaynak açısından zengin gezegen Pandora’da gelişir. Hyperion uzay istasyonu Helios, Prosperity Junction gibi çöl yerleşimleri ve harabe halindeki araştırma tesisleri gibi tanıdık mekanlar arka planı oluşturur. Daha önceki Borderlands oyunları yağmalamaya ve birinci şahıs nişancı oyununa odaklanırken, Tales diyaloglara, sinematik sahnelere ve hafif bulmacalara yönelir; bunların hepsi aksiyon sekansları sırasında hızlı zamanlı olaylarla (QTE’ler) kesilir. Yazım, Gearbox’ın alametifarikası olan alaycı mizahını—hızlı ateşli şakalar, dördüncü duvarı yıkma ve abartılı şiddet—korurken, Telltale’in etkisi karakterlere ana oyunlardaki nişancı oyunlarında genellikle keşfedilmeyen derinlik ve kırılganlık anları kazandırır. Konu özeti Hikaye, güvenilmez bir anlatı olarak çerçevelenir: iki ana karakter, Rhys ve Fiona, fabled bir kasa anahtarının nasıl bulunduğunun gerçek hikayesini isteyen maskeli bir yabancı tarafından rehin tutulur. Oyuncular, bu karakterler arasında bakış açısını değiştirerek, onların seçimlerini ve ilişkilerini şekillendirir. • Rhys: siber bir göz takan ve kurumsal rakibi Vasquez’in yerini almayı hedefleyen orta düzey bir Hyperion çalışanı. Erken bir ihanetin ardından Rhys ve arkadaşı Vaughn, Vasquez’in bir kasa anahtarı anlaşmasını bozmak için gezegene iner. • Fiona: kız kardeşi Sasha ve akıl hocası Felix ile birlikte Hyperion’u sahte bir kasa anahtarı satarak dolandırmaya çalışan bir Pandoran dolandırıcı. İki plan, ters giden bir kara piyasa anlaşmasıyla çarpışır ve her iki tarafı da düşmüş uzay gemileri, gladyatör arenaları ve antik Atlas tesislerini kapsayan bir maceraya sürükler. Rhys’in siber implantına yüklenen Handsome Jack’in dijital bir “hayaleti”, oyuncuyu büyük vaatlerle cezbedebilen aldatıcı bir yapay zeka arkadaşı ekler. Önemli yan karakterler arasında Traveler’ın Kasasını bulmak için merkezi bir rol oynayan neredeyse çocuksu bir robot olan Gortys, stoacı kasa avcısı Athena ve oyuncu seçimlerine bağlı olarak kaderi değişen yeniden amaçlandırılmış bir Hyperion savaş makinesi olan Loader Bot bulunur. Oyun yapısı Her bölüm (Zer0 Sum, Atlas Mugged, Catch a Ride, Escape Plan Bravo ve The Vault of the Traveler) yaklaşık iki saat sürer. Temel mekanikler, dallanan diyaloglar, ahlaki ikilemler, zamanlı tepkiler ve ara sıra envantere dayalı bulmacalar etrafında döner. Nişancı oyunlarının aksine, ateş etme çoğunlukla QTE biçiminde ele alınır; gerilim, Handsome Jack’e güvenip güvenmemeye, kıt fonları yükseltmelere nasıl tahsis edeceğinize veya bir krizde hangi karakterleri kurtaracağınıza karar vermekten kaynaklanır. Seçimler bölümler arasında yayılır, ittifakları, komik anları ve nihayetinde Kasaya yapılan son saldırıda hangi ekip üyelerinin hayatta kalacağını değiştirir. Geliştirme geçmişi Telltale, projeyi 2013 VGX ödüllerinde Gearbox’tan bir teklif aldıktan sonra duyurdu. Telltale’den Pierre Shorette ve Gearbox’tan Anthony Burch gibi her iki stüdyodan yazarlar, kanonik tutarlılığı sağlamak için işbirliği yaptı. Oyun, geniş bir seslendirme kadrosuyla çalıştı: Troy Baker (Rhys), Laura Bailey (Fiona), Nolan North (Vaughn), Patrick Warburton (Vasquez) ve Dameon Clarke Handsome Jack olarak geri döndü. Müzik denetimi, her bölümün stilize edilmiş açılış jeneriklerinde kullanılan Jungle’dan Busy Earnin’ ve First Aid Kit’ten My Silver Lining gibi lisanslı parçalara büyük ölçüde dayandı. Yayınlanma ve platformlar İlk olarak PC, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 ve Xbox One’da piyasaya sürülen Tales, daha sonra iOS ve Android’e ulaştı. Telltale’in 2018’deki çöküşünden sonra oyun geçici olarak satıştan kaldırıldı, ancak 2021’de 2K’nın yayıncılık bayrağı altında yeniden piyasaya sürüldü. Artık Nintendo Switch ve yeni konsollarda geriye dönük uyumluluk aracılığıyla mevcut. Eleştirel tepkiler Eleştirmenler mizahını, temposunu ve oyuncuların tanıdık bir evrende yeni karakterlere bağlanmasını sağlama yeteneğini övdü. Diyaloglar, animasyonlar ve müzikal montajlar özellikle takdir topladı; 4. Bölüm’deki Helios’a sızma ve 5. Bölüm’deki doruk noktası mecha savaşı öne çıkanlar olarak gösterildi. Eleştiriler, Telltale’in yaşlanan oyun motoru—bazı takılmalar ve ses senkronizasyon sorunları—ve seçimler ve QTE’lerin ötesindeki sınırlı oyun etkileşimi etrafında toplandı. Ticari olarak, oyun Telltale’in The Walking Dead’i ile karşılaştırıldığında mütevazı bir performans sergiledi, ancak güçlü bir hayran kitlesi oluşturdu ve daha sonra Borderlands 3’ün anlatı yaylarını etkilediği öne sürüldü; Rhys ve Vaughn da dahil olmak üzere Tales karakterlerinin birçoğu o nişancı oyununda yeniden ortaya çıktı. Mirası ve devam oyunlarıyla bağlantıları Telltale’in kapanışından sonra, eski Telltale çalışanlarından oluşan AdHoc Studio, Gearbox’ın yeni bir kadroyla New Tales from the Borderlands (2022) adlı ruhani bir devam oyunu üretmesine yardımcı oldu. Mekanik olarak benzer olsa da, devam oyunu orijinal Telltale lisansı olmadan Gearbox içinde geliştirildi, ancak dallanan diyalog çerçevesini korudu. Hayranlar, 2014–15 serisini hala Borderlands evrenindeki hikaye anlatımı için bir kıyaslama olarak görüyor. Geriye dönüp bakıldığında, Tales from the Borderlands, iki farklı tasarım felsefesini birleştirdiği için dikkat çekicidir: Telltale’in dallanan interaktif draması ve Gearbox’ın anarşik, yağma odaklı bilim kurgu ortamı. Başarısı, yerleşik nişancı oyunlarının karakter odaklı, türleri aşan yan ürünleri destekleyebileceğini ve transmedya oyun dünyalarının anlatı potansiyelini genişletebileceğini gösterdi.